N64成就了两个辉煌，一个是引领了业界游戏操作的标准，一个是诞生了游戏史上两款最伟大的游戏—Mario 64、
赛尔达时之笛（Mario 64被公认为开启3D游戏标准的经典作）。作为一款与硬件时代格格不入的主机，N64在索
尼叛变、缺少众多第三方支持的背景下，仍然凭借自身独特的理念，成为游戏史上最具争议、最具开创意义的主机。
照片中的N64，是任天堂推出的口袋妖怪限定版机体，共红蓝两色，Pikachu的造型十分有型（脸上电器袋通电后
可以发光，右脚是游戏中的复位键）。领导为拍出完美的机体，义无反顾选择画面配角，奉献精神大赞~~



N64初期开发代号为Project Reality，曝光后将名称改为 Nintendo Ultra 64，再后来，任天堂将该名称删掉了
“Ultra”，成为最终的N64。类比摇杆、回馈力（1997年随星际火狐64推出的振动包）、四手柄接口，可以说是
N64为业界贡献的三个最有意义的操作设计。上初中的时候，每盘N64卡带几乎都是天价，游戏根本买不起。不过
幸运的是，初中时代我们拥有一个神奇的英语老师（一位走在时代浪尖的新潮老太太），在PS、SS占主流的游戏岁
月，能和一帮死党到老师家里玩到4人同乐的马里奥赛车64，在那个时候，绝对是一次出位的游戏旅行。N64在国
内，当时能够拥有的人寥寥无几，很多人都是刚见到这台主机的时候，就进入了DC时代，而那些在业界倍受嘉奖的
游戏，国内几乎无人知晓。N64是任天堂记忆在国内的断档期，一路从FC、SFC走来的玩家，就是在这个时期与任
天堂家用主机断了血脉，唯一藕断丝连的只是GameBoy那么一点点记忆。老山内的强势硬派，让许多知名大作在
N64时代，命运辗转反侧，纹章N64计划搁浅（加贺出走独立门户的最终催化剂）、Mother N64版的计划一再变
更、IS社的高级战争64夭折，以及最终幻想、DQ的丢失，都让老山内的任天堂帝国蒙上一层灰暗。但就是这样一
个顽固、怀有执念的任天堂老铺，仍然在那个属于“自己”的时代用N64为游戏界创造了无数的奇迹与新喜，像无
尽黑夜深处的一座灯塔，越夜越光芒。

PS：拍摄一套广告，周末很多朋友难得聚在一起。在美丽的温榆河畔，永远长不大的孩子们，玩耍在时间另一头。

打包30年的集体记忆 Pack 30 years of memory


物质造就了人。时代已经开始顺着这个方向去思考问题。

有一天，当我拉开抽屉，发现用过的旧手机已经超过10个。看着那些似乎过时的设计，我突然发现自己已经登上一
辆高速飞驰的时代列车，某些美好的东西还来不及回忆就快要忘记。于是在过去的几年里，我开始收集周围一切可
以找到的工业设计品，当我的这些老物件超过200件，并且这个数量还在持续增加的时候，我想做一个有关时代变
迁与生活设计的展览。

之所以将这些日常生活物品进行展示，因为它们可以以最忠实的态度反映某个年代的某种生活状态。这些老物件属
于非艺术品设计。在过去的工业设计领域，创作他们的设计者大都是无名匠人。可以说在后现代艺术出现之前，工
业品与艺术品还是相对差距甚大的两个不同的设计领域。前者竭尽可能地放大生活工具的实用性，后者则惟恐避之
不及地强调艺术的纯粹化。然而，在文明高速发展的过程中，工业设计渐渐跳出局限的物理使用功能，呈现出更多
的艺术审美倾向。随着20世纪50年代POP ART流派的兴起，艺术不再以精英态度排斥大众文化，大众日常用品一
度成为艺术品的主角。这一时期由艾伦·琼斯设计的《人体-家具》等作品，充分暗示了艺术创作与现实生活的想象
距离。现今众多艺术家也乐于尝试设计，但结果往往是过于艺术，而忽略了实用性。如何拿捏二者的微弱分寸，要
完全靠设计者自身对生活的洞察与体验，如同德国博朗电器设计理念所认为的：“设计是历久弥新的。设计不需要
稍纵即逝的时髦。在人们习惯喜新厌旧、习惯于抛弃的今天，优秀的设计要能在众多产品中脱颖而出，让人珍视。”



这次我们与金隅集团的七零九零住宅项目跨界合作，力求通过两个不同的载体，共同搭建生活与设计的平衡对话平
台。七零九零是一个时代的过渡，也是当下居住标准的话语。它是时间的跨度，空间的跨度，更是精神的跨度。70
年代到90年代，30年中，从粮票到股票、从平房到楼房、从“活”到“乐活”……巨大的生活改变，让这些老物件
不只是生活记忆的承载者，更解构了一个大时代的变迁历史。我们力求展示当下不同社会基础和背景中，不同时代
个体所经历的生活形态。在展览中，观众可以亲身经历并切身感受到中国的不同变革阶段下的别样生活体验。



此次参展的另一个意义，就是我们找到了6个特别的关键词：发条时代、有线、A2B主义、墨水记忆、胶片。从使用
经验上，我们在这些过去的老物件中，发现了全新的意义。那些怀旧的生活习惯，在现代正在逐渐消失。时代变迁
决定大众生活的尺码，我们收集这些概念，也想带给观众一些生活中再设计的启迪。

其实“七零九零·盒里活”活动本身所探讨的实验性，早已远远大于展览物品本身的意义。在未来，物质成为主题
与话题，未知艺术形式将把工业设计推向另一个前所未有的全新高度。最终这一切，将印证杜尚那句充满前瞻性的
名言——“我最好的作品就是我的生活。”

痛楚  1968跨界创意品牌创始人 http://livebj.blogbus.com/

关于“盒里活”
About Holloworld

 “盒里活”是指在一个基础生活单元中所发生的一切。如果把城市社会描述为一个共生的母体，“盒子”就是一个生
活元素的承载焦点。在城市高度社会化的时代，从一个铅笔盒、一个冰箱、一个电视机……到一栋钢筋混凝土搭建的
房屋，“盒子”规划了所有使用功能与私人空间，并构建一个如电影般充满梦想与未知可能的巨大舞台。这些“盒子”
在发挥分隔作用的同时也相互发生着传递联系，例如：一盒牛奶从生产线到目的地，需要另一个“盒子”——集装箱
的运送，在饮用的情况下，需要另一个盒子——冰箱的保存。在完成饮用后，将被送到另一个“盒子”——垃圾箱。

除了生活补给功能外，在情感上，“盒子”则表现为人类逃避现实的客观存在。21世纪是高度集成化的时代，70年代
的电话只是两点一线的通讯工具，而现今一部手机在承载通讯功能的同时，又构建了另一个高度稠密的人群关系网络。
科技带来了便利，“盒子”的功能在扩大，数量在减少，某种意义上，私人空间也在缩小。来自四面八方的信息，给生
活带来了无尽的烦恼、焦虑与恐慌。另一个显现，则是在人类进入宽带时代10年之时，电脑与电视结合的产物——网
络电视，仍然是一个没有结果的“大盒子”。真正意义上高质量的流媒体受阻于流速，经宽带下载的数据需要缓冲，电
脑需要更快，更多的网站乐于延长缓冲时间，并在缓冲等待的过程中投放广告。“盒子”功能多元化带来的困惑，让网
络电视诞生的现实意义成为一个羊毛出在羊身上的悖论。




我们创造“Holloworld”（Hollow-world）这个单词用以表示“盒里活”的英文，寓意强调一个“空”世界的意念，
就像1959年,阿尔曼在巴黎克勤赫画廊举办的一场名为“满”的展览，展厅中堆满了废品，人们根本无法进入展厅，只
能在展厅外或窗外观看。人们亲眼目睹了无限膨胀的消费社会的直接后果。“盒里活”的意义，在于以发现物质世界的
新角度，探讨二元世界对立矛盾的关系。此次展览活动，在给观看者带来令人叹颂的科技生活游历之外，希望在高度科
技化的今天，能够让更多人自发性的产生发问与反省。


关于“盒里活”的5个关键词



Ink memory

80年代使用书信传递感情，90年代借助短信、网络等媒体沟通信息。在告别书写时代那些墨水记忆的同时，人们也丧
失了原有对知识的筛选与再思考。Ctrl+c，Ctrl+v的过程让庞大的知识系统，成为扁平的知识目录。网络信息泡沫，情
感沟通快餐化……当你双手敲击键盘，逐渐成为一个拷贝机、复制粘贴者时，也许需要为握笔重新找到一个理由。



clockwork times

“懒惰”是科学发明的催化剂。以铁皮玩具与机械钟为代表的发条时代，借用出力得力的动能原理，使机械成为人类的
辅助。在永动机的臆想破灭之后，人类开始钟情于机械，机械代替人类劳动，电脑代替人脑思考。人类对机械的过分依
赖，机械成为人类智慧的叫嚣者，这一切不仅导致生活中有益动能转化的衰退，更酝酿一场人与物的角色颠覆。



Core

有线的老式电话，放慢生活的节奏。电话那头与你对话的人，不会分心去做其它任何事情。生活是“两点一线”的简单
方式。当新移动通讯出现，带来便捷沟通方式的同时，也缩小了私人空间范畴。通讯覆盖网络，网络捆绑通讯，GPRS
卫星定位……这一切都让你无处藏身。一个没有隐私的年代降临在最渴求私密的人群中，老电话留给我们的只是对那个
自由年代的依稀记忆和纪念。



Film

能不能再快一点？随着快门的开启，时间一瞬凝固在液晶屏上。数码时代，我们总是迫不及待的回放前一张照片，迅速
Delete那些NG的表情，焦急地重复这个动作。我们似乎忘了摄影是记忆的历史，更记不得传统胶片是如何教会我们等
候与尊重时间。当数码相机与Photoshop逐渐代替传统胶片的时候，摄影已沦为一项刻意的设计工作。



A to B life style

从卡带的A面到B面，童年的记忆开始回放。12首歌曲分布在磁带正反两面，歌曲间的停顿，是上一首的终曲，下一首歌
曲的前奏。点阵像素的画面，只有A、B键按钮的手柄，描绘了另一个未知的世界。在没有唯美画面与逼真音效的红白机
时代，总能找到与伙伴坐在电视机前彻夜未眠的感觉。从A到B，是想象。从A到B，是自由。从A到B，是简单快乐着。